Chaque œuvre propose le portrait ou l'aperçu d'un état d'âme. Celui-ci est conçu comme un processus, une mutation. Je m’intéresse particulièrement à l’énergie de la joie ; son absence ou sa défaillance m'inspirent autant que sa pleine intensité. Chaque tableau aborde la question de sa présence, si ténue soit-elle. La joie ouvre de nouveaux horizons, elle libère des possibles dans l’imagination et dans l’incarnation. La déceler dans tout état d'âme, et la valoriser, est la gageure qui motive ces créations.

Pour exprimer ces différents états de joie, j'ai élaboré une syntaxe visuelle : par des principes de stratifications (chromatiques et formelles) - empilements, chevauchements, itérations - j’exprime la spontanéité, le foisonnement (voir le débordement) de notre activité psychique, le jaillissement en un instant d’éléments différents qui s’impactent. Par des formes-corps trouées / évidées, découpées, parfois jusqu’à n’être plus que ligne, je désire exprimer la fragilité de la joie humaine. Elle se bâtit aussi à partir de ratés, d'échecs, d'erreurs, qui m'incitent à considérer les tâches, ratures, "accidents", comme des éléments signifiants. Par l’association des techniques je recrée un "microbiome visuel" ; je joue à heurter les différentes matières, à les transformer. Je veux ainsi rendre la grande complexité de nos états d'âme. Ils n’ont rien d’univoques. Par un “lâcher prise” gestuel permettant au hasard ou à l’inconscient de se manifester, je cherche à créer une image inattendue, surprenante. Cette "syntaxe visuelle" est en constante évolution ;  la multiplicité des styles des séries l'atteste.